听张昊辰演奏之随笔

应该感谢李德伦音乐基金会，为多伦多人带来了一场精彩的音乐享受：张昊辰钢琴独奏会。就像当年推荐郎朗一样，李德伦基金会颇具慧眼地向本地观众推出新晋钢琴家张昊辰，为新人提供舞台是基金会的一贯做法。虽然张昊辰经常在世界各地演出，可一旦他像郎朗那样被大演出公司签约，人们的耳福大概不会像今天那样容易得享，应该说本地的听众是幸运的。

 

张昊辰乃09年13届冯克列堡国际钢琴比赛金奖获得者。与郎朗一样，张昊辰最后的求学阶段也是在美国柯蒂斯学校格拉夫曼大师的门下，本次演出郎朗还特意给“师弟”发来贺词。也许有此渊源，现场有人趣欲比较起二人，孰高孰低各有说法。笔者以为，非同场非同一曲目的演奏作比较，不太有意思，但一定程度上反映出人们对张昊辰的看好和期待。笔者感受，两人演奏各有风格不同，如果说郎的演奏热情或显张扬，那张的特点则像留声机般的准确精到。张的演奏，在平稳高雅中颇具诗意，柔情时细微贴切，抒缓中并无刻意的音色控制，激越时准确到位而不做特意之炫技，韵味流淌于自然之中，予人音乐感觉极佳。笔者不敢说，这是否就是古典音乐所该显现的高层次韵味。如果说古典音乐是个人与作品的对话，那音乐与听众间的媒介乃演奏者，张昊辰展现的是音画和韵律。连一些观众并不很熟的玛祖卡，张昊辰居然可诗意般地引人入胜，演绎漫游，体验美感。听张昊辰的演奏，不夸张地说连走神或开小差的闲暇都不易。

 

如果非得对郎张二人比较描述，用人们较熟知的殷承宗与李名强间的对比，不知是否妥当。前者热情后者精到，似有几分相似。中国的音乐家群体中钢琴家的声势较隆，老一辈具国际声誉有称钢琴才子的顾圣婴、傅聪、刘诗昆、殷承宗及李名强，几乎都与上海有渊源，这大概与上海较厚重的现代文化底蕴相关。新一代的钢琴才子同样享誉国际，但却不受地域所限，朗朗自东北、李云迪四川、王羽佳北京，当然李坚孔祥东及新晋张昊辰还是出自上海。前辈的大师们均有留苏的记录，新晋的才子们除了李云迪却多有留美柯蒂斯的经历。除了顾圣婴于文革悲逝，可贵且可喜的是，其他的老钢琴家们仍在键盘上驰骋。傅聪殷承宗依然以演奏家出现在国际乐坛，刘诗昆从事钢琴普及教学和推广，而李名强曾任上音副院长，音乐伴随他们的全部生涯是肯定的。

 

所谓新钢琴才子，俞丽拿之子李坚在上音当钢琴系主任。孔祥东在上海办钢琴学校，偶尔也有创作，那首合作为北京奥运作的主题歌虽未被选用，但一般认为与陈其刚的那首相比毫不逊色。郎朗的风头很健，可能与他的演出公司和经纪团队有关，除了普通演出还常在美国的流行音乐奖及体育节等亮相，还得过英美的荣誉博士和联邦德国十字勋章，以及任联合国教育和平大使和商业Nike 的活动嘉宾。郎朗在艺术上大概是有想法或追求的，从豪言让年轻世人接受经典音乐，到欲使钢琴乐摇滚化，有思考，但似乎尚欠实招或未成型。摇滚在艺术观念上是对传统的反叛或革新，当写不出钢琴的摇滚曲，就注定钢琴只能充其量在摇滚乐中当配角，而无法像钢琴在爵士乐中那样有一席之地，至于外在形体姿态的有意晃荡那只能流于玩笑或浅薄了。前辈钢琴家们为人所记忆和怀念的，主要还是他们的演奏，而鲜少有他们自己创作的留世作品。刘诗昆有过些许与人合作的钢琴曲<青年协奏曲>以及<战台风>，不知是时代政治烙印还是别的原因，至今人所淡忘了。至于殷承宗与人合作改编的<黄河>及<钢琴伴唱红灯记>，却仍像碑石那样立在中国音乐史上。后进的钢琴才子们应该有自己的广阔空间，至于是否时代化或民族化不必强求，有感而发足矣。若钢琴家耐不住寂寞，与娱乐明星们一起博出位，即便搞几顶天王天后之类俗不可耐的帽子，又岂能走多远。

 

顾圣婴无作品留世，甚至她的名字和演奏录音也鲜有人知晓了，但她却是中国第一位国际钢琴大赛金奖获得者。一个不尊重自己有成就的前辈艺术家的民族，是很难攀上艺术高峰的。李德伦基金会在推广音乐、推荐新人上耕耘了十多年，明年是李德伦先生百年诞辰、以及马思聪先生逝世20周年，相信社区同仁对本地艺术家的活动有所期待。除了推出新人，纪念和褒扬本民族的文化艺术前辈，也就是对民族文化的弘扬。海外华人一般不纠缠亦不乐意介入政治，但弘扬中华文化人人赞同。张昊辰们生活在一个幸运的时代，前程远大成就可期。